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kama城市之上,草将生长-卢昊旻工作室

城市之上,草将生长-卢昊旻工作室

文艺复兴“番外”艺术家,
“著名的尼德兰画家老布鲁格尔”吸血鬼恒星。

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1.老布鲁格尔(1525-1569)被称为“农家乐画家”符嘉超,他是16世纪尼德兰画派最伟大的画家,在他的绘画的影响下,画家们终于开始关注人物之外的东西偷吻睡美人,门类画逐步诞生。老布鲁格尔非常善于画民间日常生活的景象,描绘普通人的生活场景,从肉铺、菜市场到交易市场等等。老布鲁格尔的绘画总结了尼德兰艺术发展的成果,为17世纪的艺术家们奠定了基础。
2.老布鲁格尔,原名彼得 布鲁格尔(Pieter Bruegel),也被译为布吕赫尔戴呐。之所以加“老”,是因为他的两个儿子后来都成为了画家,为了区分父子,所以叫老布鲁格尔。老布鲁格尔逝世后,长眠于布鲁塞尔,他的大多数作品都已经遗失,目前有四十多件作品被证实是他的遗作,其中12件收藏于维也纳的艺术史博物馆微不足道造句 。
3.老布鲁格尔活跃的地区是现在的比利时,当时的北方画家在宗教改革的社会大环境下真子丹,不能再画宗教主题,为了防止“下岗”,就只好转而进行其他题材的创作,渐渐诞生了门类画。所谓门类画青海一枭,也被称为风俗画,是对一类特定的主题进行描绘的画作,把社会生活风俗都融入其中。
4.老布鲁格尔的绘画表现出了深刻的观察力,他在对乡村面貌、农村人形象的刻画有了自己的风格和表达方式。老布鲁格尔非常著名的代表作《乡村婚宴图》,和之前我们所看到的高大上的宗教主题画截然不同,没有任何高贵的气息。kama整个画面颜色的基调是土黄色,非常符合北方土房子的色彩特征。画中要出嫁的新娘、她身边的父母等人物形象,跟文艺复兴的主流肖像有着天壤之别,人物有着典型的农村人的朴实感。这种接地气的刻画是属于老布鲁格尔彻底的创新,是对当时审美观念的一种颠覆。

老布鲁格尔-《乡村婚宴图》
和之前高大上的宗教主题画截然不同
没有任何高贵的气息
整个画面颜色的基调是土黄色


老布鲁格尔-《巴别塔》,画面史无前例第一次是由一栋建筑来作为主体的。

老布鲁格尔-《乡村雪景图》,最能抓住视线的不再是人物,而是大片白雪皑皑的乡村景色。
5.老布鲁格尔德绘画中常常充满讽刺意味,是一位很有幽默感的画家。他通过描绘民间的故事,来讽刺当下的政治环境。16世纪左右的尼德兰地区,陷入了和西班牙统治者这间的斗争,老布鲁格尔在画中融合民间元素,来讽刺西班牙统治者的暴行。
6.老布鲁格尔是画家博斯的继承者和发扬者,博斯在画中运用靠想象想象而来的“上帝视角”,老布鲁格尔则是描绘真实的“远景视角”。老布鲁格尔很好的继承了博斯没有主角、以俯视众生的角度作画的视角,将地面上所能看到的风景物体都一一铺陈展现出来,在画面中容纳大量的内容,散点式分布,让画中每一个细节都能供人慢慢品味。
7.老布鲁格尔的绘画对后世风景画的诞生启发很大,画中人物开始以配角的方 式出现,画面的主题变成了人物以外的东西。在老布鲁格尔的《农村雪景图》中泥浆搏击,最能抓住视线的就是大片白雪皑皑的乡村景色。在最有代表性的作品《巴别塔》中,王翊丹画面史无前例第一次是以一栋建筑作为主体第一时间映入人们眼中。
8.老布鲁格尔市因为迎合市场以及意识形态的需求,才开始创作门类画,进而成为这一领域真正的大师,可见,艺术并不是曲高和寡的,真正流传下来的,还是符合市场以及意识形态需求的创作。像老布鲁格尔一样巫门传人,在当时文化的框架下达到很高的造诣,才能流传千古。

老布鲁格尔-《乡村雪景图》,最能抓住视线的不再是人物,而是大片白雪皑皑的乡村景色

老布鲁格尔-《盲人给瞎子指路》,讽刺主题画作
越是民族性的东西越具有世界性,越是时代性的东西越具有历史性。老布鲁格尔对尼德兰地区的民族性表达,以及受制于当时宗教改革对艺术创作内容约束从而由宗教题材绘画转向门类画的探索黑颜知己,很好的诠释了这一点。宗教改革对绘画艺术的影响,有人认为是一场“浩劫”,但这仅仅是宗教主题画家们的浩劫,对于绘画艺术可以说是狠狠往前推了一把郑九妹,门类画的诞生便是最好的例子,要知道,文艺复兴的大师们可从来不屑于描绘风景画。
每个时间空间结构下的社会文化,都有自己的文化框架,艺术家们从来不是所谓的绝对自由,在这个文化框架之下部分话题被隐蔽甚至不允许艺术家们再作过多的探讨,是权力一向来的做事风格。和现在许多中国艺术家面临的问题的性质一样,从前欧洲的宗教改革便是禁止艺术家们创作宗教题材的内容,因为描绘神像在当时的文化框架下是不被允许的,是触犯了圣经中诫命的行为长濑凑。因此以老布鲁盖尔为代表的一批尼德兰画派画家做出的非主动性反应,竟然拓宽了绘画艺术的边界,并且成为艺术时间轴里那个时代独特的表达方式,这不正是艺术家一生所追求的吗?也许在那个年代,画家们一定也悲情得呼喊过绘画已死,在他们眼里绘画如若不能描绘圣母和上帝还有什么意义呢,有意思的是,这便是意义弹簧腿杰克。
废墟本身就是未来,一切看似绝望的东西,在艺术这里都能生长出新的东西。《以赛亚书》中有一章非常精彩,其中写道:“在你们的城市上面草将生长蔡大生。”这句话总是让我着迷,这句诗,这个事实,人们同时看到了两者,以赛亚是个先知,他预见了上面的事物具有一种同时性。他看到城市以及城市上面新的其他层面,即草和另一座城市,草和又一座城市,延绵不断,这和莱昂纳德科恩在《Anthem》歌词有着异曲同工之妙,“There is a Crack in Everything,That’s How the Light Gets in.”这句歌词的大意是:万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。
卢昊旻
2017.7
参考文本



Lu Haomin At the central academy of fine arts
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